這篇劇評可能有劇透

“本次列車終點站——愛樂之都?！?月5日，由東方衛(wèi)視打造的全產業(yè)鏈音樂劇文化推廣節(jié)目《愛樂之都·青春季》正式與觀眾見面，百視TV同步播出。

在首期節(jié)目中，阿云嘎&高瑞嘉、陳潔儀&何念、胡海泉&胡曉慶這三組搭檔分別組建了高阿劇團、儀念之間劇團、二胡劇團。他們以劇團主理人的身份面向24位音樂劇演員展開招募，在同卡同角的賽制中選出心儀的演員。

據悉，在劇團組建成功后，主理人們將帶領入選的新生代演員們，以“劇團戰(zhàn)”的形式開啟競演模式，角逐年度“The One劇團”的榮譽。

延續(xù)第一季的創(chuàng)作初衷，《愛樂之都·青春季》緊緊圍繞更青春、更專業(yè)、更本土三大關鍵詞，在節(jié)目模式、嘉賓和演員陣容等維度全面升級。

在變與不變間，節(jié)目創(chuàng)新音樂劇打開方式，促進音樂劇文化的年輕態(tài)傳播與市場繁榮，并憑借唯一性與獨特性為當下綜藝市場帶來了一抹亮色。

▍音樂劇，更青春

“青春就是一部音樂劇，打開舞臺，與熱愛相遇，從第一排到最遠端，不辜負每一個期待的你。”《愛樂之都·青春季》以“讓青春奔赴一場熱愛”為口號，用年輕態(tài)的視角探索音樂劇的打開方式，展示當下新生代音樂劇演員的青春風采。

既有朱涵彬、王仕軒這樣青春洋溢的在校大學生，也有以王藝瑾、張可盈為代表的藝人型選手，還有孫圣凱、苗夢初、杜鑫艷等相對成熟的音樂劇演員。新一季的音樂劇演員們以年輕為特色，以實際行動具象表達了“讓青春奔赴一場熱愛”的主題內涵。

青春是打破常規(guī)、無懼年齡的限制。前北舞老師孫圣凱排除生活困難之后，只為追尋心中對音樂劇最純粹的熱愛，選擇重回舞臺發(fā)光發(fā)熱。

青春是無畏失敗、敢于超越自我。曾參加過第一季的馮鏑霏、去年止步于面試的苗夢初再次來到這一方舞臺，展示個人的成長與蛻變。

青春是努力追逐夢想、盡情發(fā)光閃爍。王藝瑾認為，心里面要有一直追求的那個目標，去努力去熱愛。

青春是以獨立的姿態(tài)定義自己的人生。王浩然表示，如果命運是世界上最爛的編劇，你就要爭取做你自己的人生，做一個最好的演員。

青春是面向未來、全力以赴。朱涵彬給自己定了3年的目標，并在“致自己”的信中寫道：“我會在2023年全力以赴到達2026年那個閃耀的你?！?/p>

如首期節(jié)目所呈現的，以音樂劇為航向，24位年輕演員把青春與熱愛都寫進風里，帶著夢想和希望在這一方舞臺上啟航，上演一出青春與音樂劇之間的雙向奔赴。

就這樣，懷著一顆赤子之心，他們在輕松愉快的合作氛圍中創(chuàng)新打開音樂劇，不斷解鎖青春高能的音樂劇舞臺，彰顯著青春的定義與態(tài)度。這不僅凸顯了節(jié)目價值傾向的年輕態(tài)，更為音樂劇的專業(yè)表達增添了青春態(tài)的注腳。

▍音樂劇，更專業(yè)

懷著堅定追逐夢想的信念，24位年輕演員們在這一方舞臺上勇敢地迎接未知的挑戰(zhàn)，等待著他們的是六大主理人的點評以及全新升級的賽制。

從主理人陣容來看，節(jié)目主張視角專業(yè)、多元且客觀。

一是表演視角。

《愛樂之都·青春季》邀請了阿云嘎、陳潔儀這兩位與音樂劇相關的知名藝人，前者有《劇院魅影》中文版、《羅密歐與朱麗葉》中文版等代表作，后者有《雪狼湖》《漫步人生路》等優(yōu)秀作品，他們在對音樂劇演員的點評上更具表演思維。

二是導演視角。

節(jié)目邀請了有《粉絲來信》等代表作的音樂劇導演高瑞嘉，致力于創(chuàng)作優(yōu)秀中文原創(chuàng)音樂劇的國家一級導演何念以及多次執(zhí)導百老匯音樂劇中文版的中國音樂劇資深導演胡曉慶。他們在音樂劇領域頗有實力，具有一定的權威性與話語權，在對音樂劇演員的點評上更具幕后思維。

三是觀眾視角。

自稱是普通觀眾視角的歌手、音樂人胡海泉在看過《媽媽咪呀！》選段的表演后直接入坑音樂劇，并直言：“我是一個寫歌的人，之前沒有真正投身音樂劇創(chuàng)作，可能對音樂劇作曲特別感興趣了?！?/p>

從專業(yè)的賽制來看，節(jié)目高度還原音樂劇的劇團生態(tài)，設有演員招募、劇團組建、劇團競演等多個賽段。在劇團組建階段，演員們三人為一組，以同卡同角的方式一同上陣表演，帶來了《Maria》、《直到永遠》、《媽媽咪呀！》以及《時間的一瞬》。

從劇目的呈現效果來看，同卡同角這一賽制所帶來的意義是多元的——

一方面，激活不同演員塑造同一角色的差異看點。

一般來說，不同演員對于同一角色，在人物理解以及舞臺表現上會有所區(qū)別。《時間的一瞬》里3位演員分別呈現了趙吏年輕、閱歷、經歷世事等不同人生階段的狀態(tài)，這樣各有千秋的同臺競演不僅給人留下深刻印象，還給主理人在評判與選擇上提供了平行參照。

另一方面，同卡同角的殘酷賽制與同組演員之間相互鼓勵、互為支撐，形成了鮮明的反差感。

苗夢初、杜鑫艷、張沁丹所帶來的《Maria》的舞臺呈現以及臺前幕后的故事，得到了主理人們的一致認可與點贊。正如胡曉慶導演說：“三人在舞臺上互相幫襯，是女性力量?！?/p>東方衛(wèi)視，贊136

從震撼人心的音樂劇表演到臺前幕后的感人故事，《愛樂之都·青春季》讓觀眾看到演員們所詮釋的不僅僅是角色，更是心中最期許的自己，以及他們在專業(yè)上的更多切面。

孫圣凱作為首個晉級反選劇團的演員，充分展現了自身在音樂劇有著功底扎實的專業(yè)造詣；初出茅廬的演員如朱涵彬演出了角色掙扎復雜的情緒；大碼女孩杜鑫艷一直飾演配角，但表現出色；王藝瑾、張可盈在出道后又回歸音樂劇舞臺感受初心，代表了新生代音樂劇演員的專業(yè)信念。

背靠專業(yè)賽制與權威點評，新生代音樂劇演員在這一方舞臺盡情釋放個人的專業(yè)能力與無限熱愛，力求獲得主理人們的青睞。而當專業(yè)的音樂劇演員遇上投契的主理人，不僅為后續(xù)團戰(zhàn)的展開奠定了基礎，更為中國音樂劇的正向發(fā)展及人才培養(yǎng)積極蓄能。

▍音樂劇，更本土

一直以來，音樂劇給人的印象都是小眾化的高雅藝術，而《愛樂之都·青春季》發(fā)揮綜藝節(jié)目的內容優(yōu)勢，讓觀眾近距離感受到音樂劇創(chuàng)作背后的種種不易——或是因演員行程沖突而選擇線上彩排，其間意外、笑料不斷；或是為沉浸式感受角色，選擇集體到劇目相關的公園場景中進行走心團建。

這樣的展示讓觀眾看到音樂劇創(chuàng)作的全過程，感受音樂劇“接地氣”的一面，成功解構音樂劇的高冷標簽。

此外，《愛樂之都·青春季》運用眾多線下劇院的元素，如大幕、場鈴等，讓每一場音樂劇都有獨特的呈現方式，讓更多觀眾可以“足不出戶”感受音樂劇魅力，進而關注、喜歡音樂劇，有效擴大了音樂劇文化的傳播半徑，讓小眾的藝術之風無差別地吹向大眾。

延續(xù)第一季在人才培養(yǎng)、制作內容、IP開發(fā)等領域的成就與打法，《愛樂之都·青春季》覆蓋了音樂劇創(chuàng)作、演出、傳播等多個環(huán)節(jié)，著力搭建全產業(yè)鏈平臺業(yè)務，為音樂劇產業(yè)化發(fā)展構建藝術閉環(huán)，力求讓音樂劇這一“舶來品”承載起講述中國故事、發(fā)揚中國文化的使命與擔當。

從首期節(jié)目來看，《愛樂之都·青春季》聚集了專業(yè)的導演、新生代演員，以赤誠之心進行經典重現和原創(chuàng)展演，并充分利用上海的劇場資源優(yōu)勢，如綜述VCR中所出現的亞洲大廈·星空間、大世界、蘭心大戲院、亞洲大廈·沉浸式音樂劇場等，用青春的視角促進音樂劇與海派文化地標的深度融合，進一步推動音樂劇全產業(yè)鏈的完善與升級。

從音樂劇文化的大眾破圈到音樂劇全產業(yè)鏈的推廣，《愛樂之都·青春季》讓音樂劇更好地走近大眾的同時，也著力于拓展音樂劇與城市之間深度關聯(lián)的可能性。

從目前來看，《愛樂之都·青春季》全方位地展示了上海在音樂劇的教育、場地、人才等方面的天然優(yōu)勢，濃縮式呈現了上海音樂劇在學界、業(yè)界的基本概況，構建上海這座城市與音樂劇之間的良性產業(yè)生態(tài)互動，試圖為海派國際文化的打造挺立新潮頭，助力音樂劇成為上海又一張閃亮的文化名片。