《遠大前程》是一部改編自查爾斯·狄更斯同名小說的劇情愛情電影。故事講述了少年皮普在英國鄉(xiāng)下的艱苦生活，他的父母雙亡，只能依靠姐姐和姐夫過活。在皮普給逃脫的犯人提供食物后，他被豪宅里的哈維森小姐雇傭為仆人。哈維森小姐一直想培養(yǎng)養(yǎng)女愛斯泰納來報復(fù)男人的傷害。六年后，皮普成為一名鐵匠，但一位神秘的資助人讓他進入上流社會。在倫敦的學(xué)習(xí)中，皮普無法忘記他的初戀愛斯泰納。然而，幕后的資助人麥戈維奇突然出現(xiàn)，皮普決定和他一起離開英國。但警察早已對他們進行了監(jiān)視。這部電影通過精彩的劇情和深入的人物塑造，展現(xiàn)了一個少年從貧困鄉(xiāng)下逐漸崛起的故事。觀眾將被影片中的情節(jié)所吸引，并對皮普的奮斗和成長感到欽佩。該電影獲得了1948年奧斯卡獎最佳攝影獎和最佳美工設(shè)計獎。

這篇影評可能有劇透

說些與電影與自己無關(guān)的話，本片的導(dǎo)演大衛(wèi)李恩很早就致力于對文學(xué)作品的改編，他的口碑佳作里有太多的“名著改編作品”，以至于成了一種標桿。這片作為他自己改編狄更斯作品里口碑最好的一部，在幾十年前就被影評人認為是英國最偉大電影之一。羅杰伊伯特認為導(dǎo)演做到了“極少導(dǎo)演能做到的事”，影像畫面與名著里的名場景絲絲相扣，全片自始至終沒有與觀眾的愿望發(fā)生沖突，全方位的重現(xiàn)了著作。

不得不說，這做法與大部分書籍改編電影不同，以尼古拉斯雷的話來說，“電影和小說是兩樣?xùn)|西，無論故意去迎合那個，都讓人痛苦。”因此大部分電影都抱有一種“不得不冒犯”的想法去改編原著。雖然狄更斯的原著提供了一個絕佳的改變文本，人設(shè)精致，故事奇詭，反應(yīng)的情景與時代帶來了多種可解讀的方式，但要把它濃縮成一個2小時的畫面戲劇確實不容易，而這也就是大衛(wèi)李恩最厲害的地方。

剩下的篇章里，就讓咱忘記評價文學(xué)化電影的窠臼——兩代創(chuàng)作者的思想不同以及還原不談，專心講解李恩自己改編最靈性的地方。

首先不得不承認創(chuàng)作者，編劇和導(dǎo)演合力在電影劇作上面的完美設(shè)計。他們使用封閉式敘事，很完美地納入所有原著中的主要沖突。本身原著中確也是單線敘事，但是剩下的大量描寫或多或少加入了“作者”自身的一部分參與。而編劇拒絕了這一點，全方位地服務(wù)主角一人的經(jīng)歷，并意外的和一位歐陸大師——布列松的方法相似，運用了大量的，主角一人獨白的畫外音來讓觀眾在特定的場景里“陷入主角”的心理里面，氛圍感受感更強。剩下的大環(huán)境反應(yīng)也換成了主角自身的人生探索以及感觸，讓全片有了一種張弛有度的傳記片感覺，更高效，更緊致地復(fù)原名著的精神。不明覺厲的巧妙。

另外一點便是影像構(gòu)成。這里有兩方面可以述說，先在美術(shù)設(shè)計方面，本片運用了很獨到的方式。之前很多人評價本片有著哥特感，以及超現(xiàn)實的感覺，甚至是與某些恐怖片相像。卻也如此。大衛(wèi)李恩全心全意地服務(wù)于主角“回憶”里情愫滿滿，或夸張，或模糊的印象，把整個電影的場景以及其他人物都做了一種“舞臺化”的處理。不說別的，人物造型在不同的影像時期和橋段所表現(xiàn)得特征以及讓人驚訝的變化都與本該尊重的“時間”變化不符合，但是每一處都符合主角自己念想里人際關(guān)系的模樣，相當于把人物符號化了。雖然此種處理不夠真實，但能跟大程度的激發(fā)出電影“造夢”一樣的魅力。

而除了人物，環(huán)境美術(shù)上的呈現(xiàn)更是如此。在早期墓地秋霧的一場戲里，隨著主角的pov視角，我們所看見的場景全然失去了一種本應(yīng)該的真切感，主角復(fù)雜但激動地心情外化為各種瘋狂的意像橫叉在景別里，直觀的看見了壓力；老處女的婚宴房也是如此，從科學(xué)的視角來看，整個房間根本不可能存在（笑），大衛(wèi)李恩和自己的美術(shù)設(shè)計通力合作，把老婦女一生的遺憾和夢魘幻化為了這個頹廢的，由塵土蛛網(wǎng)編制的搖搖欲墜的空間，并通過鏡頭讓觀眾跟隨主角的視角探索這一切。就像是超大的歌舞舞臺的作用一樣，藝術(shù)的夢幻感和高于生活的美感，源源不斷的襲來。風(fēng)度翩然，魔力無窮。

另外一個方面，容我們忽略同樣厲害的，有著和詩意現(xiàn)實主義理念殊途同歸的靈活運鏡，仔細看看剪輯。大衛(wèi)李恩作為剪輯師出身的導(dǎo)演，在本片里確實表現(xiàn)出自己搭配素材的天賦。拋開簡單的單份鏡頭精準時間不談，要知道這部電影表現(xiàn)出“文學(xué)化”一樣的特定信息的方式，就是依靠著讓人不可捉摸的，主角回憶外化以及感官延伸的各種畫面排列而做到的。

比如，主角長大后到倫敦的過度性質(zhì)的剪輯，畫面上我們看見馬車的車輪揚起的塵土與不斷挪移的地圖切面相互結(jié)合，很靈驗地將主角風(fēng)塵仆仆的體驗鋪開在熒幕里；法庭戲后，主角回家的一整段主觀鏡頭的剪輯，得體的稍長鏡頭的使用成功多層次地外化了疲憊；而講述女主角與他人的愛戀與游樂時多處的匹配剪輯更是好，除了拉節(jié)奏這種很顯而易見的作用之外，更重要的便是讓我們看見了人物自身快樂情感的流動，一種嬉戲的情景的連續(xù)浮現(xiàn)，而疊化的作用更是靈活地把多個場景連接在一起，和費里尼《大路》一樣，將電影的空間虛化，成為角色肆意的情感展現(xiàn)場所。

又該到了講述缺點的段落了（笑），本片唯一覺得讓人覺得出戲，以及和整體影象不對勁兒的地方就是在老囚犯登場后的一整段有黑色電影氣質(zhì)的段落。一種別樣的類型化插入到了原來文藝的舞臺里，并且為了讓觀眾緊張而多次出現(xiàn)的“他人”審視的鏡頭表現(xiàn)，雖然可以解讀為主角陷入了慌張的境地，但更像是為了觀眾而設(shè)計的（畢竟在敘事上來看，主角不可能樣樣能感知）。結(jié)局也稍顯倉促。

或許更重要的，讓現(xiàn)代人不喜歡的一點，應(yīng)該是本片作為文學(xué)改編作品的相對異類。畢竟如今更開放的觀念里，這種沒有多少導(dǎo)演個人想法“耀武揚威”的改編作品有點落伍了。但依舊不得不承認，本片是大衛(wèi)李恩前期的代表作，是他敘述故事的能力展現(xiàn)最好的作品之一。一部殿堂級別的文學(xué)改編作品。也是狄更斯作品在另一個新時代文藝媒介里最好的重現(xiàn)。