電影《寶拉》是根據(jù)德國畫家保拉·莫德森-貝克的真實故事改編而成。保拉·莫德森-貝克是20世紀(jì)初德國著名的表現(xiàn)主義畫家，她以其獨特的繪畫風(fēng)格和對女性主題的探索而聞名。電影通過展現(xiàn)保拉的生活和藝術(shù)創(chuàng)作，揭示了她對自由和個性的追求，以及她與丈夫奧圖之間的復(fù)雜關(guān)系。保拉·莫德森-貝克的繪畫作品通常以強烈的色彩和夸張的形象為特點，她的作品充滿了情感和力量。電影中的畫面也充滿了這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，通過色彩的運用和畫面的構(gòu)圖，展現(xiàn)了保拉的內(nèi)心世界和她對藝術(shù)的熱愛。除了藝術(shù)創(chuàng)作，電影還探討了保拉作為女性藝術(shù)家所面臨的挑戰(zhàn)和社會對女性的束縛。保拉在當(dāng)時的社會環(huán)境中，不僅要面對丈夫的期望和壓力，還要面對來自外界的質(zhì)疑和偏見。然而，她堅持自己的選擇，追求自己的夢想，最終取得了成功?！秾毨肥且徊砍錆M力量和溫情的電影，通過保拉的故事，向觀眾傳遞了追求夢想和自由的重要性。它不僅是一部關(guān)于藝術(shù)的電影，也是一部關(guān)于女性權(quán)益和自我實現(xiàn)的電影。

2017-04-14 咸魚 北京國際電影節(jié)北京展映單元

德國紀(jì)實療愈系導(dǎo)演克利斯蒂安·施沃喬夫的新作品《保拉》(Paula)，是一部關(guān)于反傳統(tǒng)的德國先鋒派畫家保拉·莫德松·貝克爾(Paula·Modersohn·Becker)的傳記片。

保拉是19世紀(jì)末期最重要的女畫家，也是早期表現(xiàn)主義的重要代表人物、先行者之一。她1888年隨父母遷居到德國不來梅的東北方——沃爾普斯韋德——這個成就了她藝術(shù)人生的寶地。

如果你正好看過她的畫作，你就會發(fā)現(xiàn)，那些交錯縱橫的小溪河流，沼澤平底中此起彼伏的沙丘，深沉的大地和天空，既來自她的家鄉(xiāng)，也來自她的靈魂。這個美麗的簡單的中世紀(jì)小鎮(zhèn)不僅孕育了她，也激發(fā)了她記錄事物的方式，即簡單、大膽、自由。

“我的生命將是一場短暫而緊張的聚會”保拉曾如此預(yù)測過自己的一生。

的確，她在年僅31歲的時候死于難產(chǎn)，短暫的十年繪畫生涯也如她所言，緊張而又有序，創(chuàng)作出許多具有突破性的作品。

也許這些突破性得益于她沒有完整地接受過正規(guī)的學(xué)院派藝術(shù)教育。但你仍然可以在她身上感受到一個真理：有的人天生就是藝術(shù)家。她對藝術(shù)敏銳的嗅覺很好地體現(xiàn)出了新舊世紀(jì)交替時期藝術(shù)家們集體的憂郁和焦慮。

經(jīng)歷過19世紀(jì)末期文化運動，同時又身為一個女性畫家，她對生命力的表達(dá)似乎就更加獨特，在畫過大量的靜物風(fēng)景之后，自畫像形式的表現(xiàn)開始大量出現(xiàn)在她的畫布上，可以說，生命后期的保拉，開始注重人性，發(fā)掘人性，努力通過自己的筆，將人本身真實地表現(xiàn)出來。

與其把可愛的動物比作女人，她更愿意用植物來象征女人。她認(rèn)為植物比動物更具有向上的活力，并且又能保持內(nèi)心的寧靜。她不喜歡談?wù)撐拿鞯膶哟?，因此在她的畫里，在這部電影里，你一定可以感受到她對真實自然的熱愛與感謝。

《保拉》的劇本重點描述了保拉的“不幸時期”，使得這部電影的整個基調(diào)，像隨意涂抹色調(diào)一樣，從悲劇的浪漫又轉(zhuǎn)向喜劇的歡快，如保拉在畫布上的自由奔放。

《保拉》在德國不公開放映的排行榜上連續(xù)四周拔得頭籌，在國際市場上獲得總票房171萬歐元。

該電影在瑞士洛迦諾電影節(jié)首次全球公映，入圍有德國“奧斯卡”之稱的“勞拉獎”，在第67屆（2017）柏林電影節(jié)展映，并于3月1日起在法國公映。繼洛迦諾首映后，調(diào)查發(fā)現(xiàn)，該影片吸引到的大部分都是在家搞主流藝術(shù)的觀眾。

在電影里飾演保拉的卡拉·朱里（Carla Juri），接受采訪時她說道：“保拉是早期表現(xiàn)主義的重要代表人物之一。探索一個激進的、在藝術(shù)上才華橫溢的時髦女性奇妙的一生我感到很榮幸。”

《Variety》的評論家寫過：“在那個撲朔迷離又忙碌的年代中，電影《保拉》無疑捕捉到了她對生命的熱情，為藝術(shù)而逃到巴黎以后，享樂主義和遲來的性意識逐漸被喚醒的過程也美輪美奐。即使是保拉的孤獨，也精致而美麗?！?/p>

同樣講述藝術(shù)家生活的，還有2016年上映的法語片《我與塞尚》。影片講述的是塞尚和左拉這兩位藝術(shù)巨匠的愛恨糾葛。

在希臘神話中，不管是詩歌、繪畫還是音樂都有著一位共同的繆斯女神。雖然這只是神話，但是卻也暗示藝術(shù)的相同之處——所有的藝術(shù)，都是來源于心底和腦海中那如同神女身體一般曼妙的靈感火花。

所有的藝術(shù)家，都是人類情感之樹上結(jié)著的，美麗而又甘甜的果實。雖然左拉和塞尚，一個是作家一個是畫家，但是出于對對方才華的欣賞，兩個人還是成為了一對好友?！安湃A”既是這對藝術(shù)家成為好友的原因，也是他們最后走上決裂的導(dǎo)火索。

在“兩人決裂”這一沖突的處理上，電影埋下了明暗兩條線索。明面上，塞尚和佐拉的決裂，是因為左拉對其才華的懷疑和否定。在成名之后，左拉寫了一部以塞尚為原型的小說，講述了一名自以為很有才華的藝術(shù)家，終日掙扎在對藝術(shù)的狂熱之中，最后郁郁不得志自殺而死的故事。

塞尚在看到這篇小說之后，就給左拉寄去了一封絕交信。左拉對塞尚的才華的懷疑讓兩個天才的友情走向了破裂。

然而從另一條線索來看，塞尚和左拉的友情破裂似乎又是必然的。塞尚是銀行家的兒子，從小沒有嘗過貧窮的滋味，名利在他眼中，就像是一塊看上去誘人但嘗了之后味道一般的披薩餅，對藝術(shù)的追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)要高于在對名利的追求之上。而左拉則是個埃克斯的窮小子，在來巴黎的第一天，“成名”就已經(jīng)是他日程表上的頭號任務(wù)了。他對塞尚才華的否定，也是因為他沒有取得世人眼里的成功。名和利在他的眼中，儼然就是判斷一個人是否具有才華的標(biāo)尺。

在那封絕交信之前，兩個人的友情其實早就已經(jīng)出現(xiàn)了裂痕，就像是一對夫婦早已分居多年，那一封絕交信不過就是一紙儀式上的離婚證書。

這部《我和塞尚》除了講述兩位藝術(shù)巨匠的決裂之外，更表現(xiàn)了兩個天才的創(chuàng)作的狀態(tài)，在我的眼里，兩個人的愛恨糾葛反倒顯得不那么重要了。

“我有一些感覺，但我卻無法將之表達(dá)出來，就像一個有金幣的人，不知道如何使用它一樣”塞尚蝸居在自己小小的閣樓里不分晝夜瘋狂的作畫，然后又把自己不滿意的作品撕毀，砸掉，這可以說是在大段的書信對白和對話之后最接近塞尚的生命的真實鏡頭；左拉為了自己腦海里的一個句子，深夜也不成眠，數(shù)次起身修改原稿。不管是左拉還是塞尚，在他們的身上都有藝術(shù)家的真實，哪怕在最后，左拉在塞尚面前撕心裂肺的大喊：“我就是個失敗者，因為我為了暢銷而寫作！”也依然是一個藝術(shù)家的姿態(tài)。

無論是保拉，還是左拉和塞尚，他們的生命都美如鉆石：既稀少，又歷久彌堅。我們一輩子也可能碰不到一個這樣的人，但感謝導(dǎo)演們，我們至少還能走進電影院，在大銀幕上看看他們的一生。

部分編譯作者 | 張玉婷

中國電影資料館第七屆北京國際電影節(jié)宣傳團隊

撰稿&整合 / 咸魚

編輯 / 郭舟