《郊游》劇情介紹
《郊游》是由蔡明亮執(zhí)導，董成瑜,蔡明亮,鵬飛編劇，李康生,陸弈靜,陳湘琪,楊貴媚,李奕等明星主演的劇情,電影。
小康是無用之人，在車水馬龍中高舉廣告招牌維生，即便狂風暴雨亦屹立不搖。他舉牌、點煙、尿尿，再舉牌、點煙、尿尿，任車陣喧囂從身旁呼嘯而過。小康的生命中只有兩個孩子，他們一起吃飯、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲著入睡。他們?nèi)狈λ?，總是在同一張破舊床墊上，伴著一顆高麗菜相擁而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游蕩的廢墟，河流也更遙遠了。一個暴雨交加的夜晚，小康決定帶上兩個孩子，一同出航。
《郊游》別名：Picnic，于2014-02-21上映，制片國家/地區(qū)為中國臺灣 / 法國。時長共138分鐘，總集數(shù)1集，語言對白普通話，最新狀態(tài)正片。該電影評分0.0分，評分人數(shù)10989人。
《郊游》演員表
《郊游》評論
同類型電影
- 正片
歲月風云之上?；实?/a>
呂良偉,鄭則仕,徐錦江,劉嘉玲,葉童
- 2025年04月22日上映
搖滾詩人：未知的傳奇
提莫西·查拉梅,愛德華·諾頓,艾麗·范寧,莫妮卡·巴巴羅,波伊德·霍布魯克,丹·福勒,諾爾貝特·里奧·布茨,初音映莉子,比格·比爾·莫根菲爾德,威爾·哈里森,斯科特·麥克納里,P·J·伯恩,邁克爾·切魯斯,查理·塔漢,伊萊·布朗,彼得·格雷·劉易斯,彼得·格雷蒂,喬·蒂皮特,禮薩·薩拉薩爾,大衛(wèi)·阿倫·伯施理,詹姆士·奧斯汀·約翰遜,約書亞·亨利,大衛(wèi)·溫澤爾,瑪雅·菲德曼,伊洛斯·佩若特,萊利·哈什莫托,倫尼·格羅斯曼
《郊游》影評
373有用
“沒有什么故事好說的，影片的主角就是一個沒有什么故事的人，他為了生活舉著廣告牌，抽煙，沿街撒尿。他生活中的唯一的人類就是他的兩個孩子。他們在一起吃飯、一起睡覺、一起換衣服。他們的住所沒有水、沒有電，每天都睡在大白菜上，但是他們會緊緊地抱住對方。整個城市就是他們的住所——供喪家之犬生活的地方。直到有一天，他們的這個父親，決定帶孩子開始一段不一樣的旅程?！?br>
－－導演闡述《郊游》
十年前我在臺北街頭看到一名男子在路邊舉牌賣旅游行程，那一剎那很震驚。在紅燈前的幾十秒的問號……他到底要站多久？多少酬勞？他去哪里上廁所？會遇到親戚朋友嗎？會羞恥嗎？他在想什么？
他像一根電線桿、一面墻、一棵樹……沒有人理他，他也不理人。
不久，這個行業(yè)如雨后春筍，房地產(chǎn)的舉牌人布滿街頭，失業(yè)的人越來越多，他們有的是時間，但他們的時間不值錢，都去舉牌賣房子了。
我當時興起一個念頭，要讓小康來演這個角色。
三年前，接到一個關于中年失業(yè)、家暴的劇本，又想起那位站在街頭的舉牌人。
那些舉牌人，每50分鐘可休息10分鐘，小便、喝水。一天要站八小時，只能舉牌什么也不能做。我觀察到他們有些喃喃自語，不知道在說什么。我就請小康唱《滿江紅》。這是宋朝抗金名將岳飛作的詩詞，抒發(fā)對國家的滿腔熱血與壯志未酬的憤慨。四十幾歲以上的臺灣人，幾乎都讀過這首詞，我曾聽小康唱過。
西化的亞洲城市，讓我感覺似乎處于無地基的浮動狀態(tài)，有一種長時間焦躁不安的氛圍。我們好像永遠生活在工地里，房屋、馬路、捷運不停翻修拆建之中，有更多開發(fā)，也有更多遺棄。
一直以來我的影片，從不避開這些景象，那些正在搭建的水泥工地，或是慘敗的樓房廢墟，只不過是再再展示出現(xiàn)代文明開發(fā)的瘋狂特質(zhì)和荒謬的丑陋代價。
《郊游》里描述一個單親家庭，沒有媽媽的角色，其實也沒有“家”，“家”變成了廢墟，父子女在一個又一個的廢墟里移動。影片里我所拍攝的廢墟，它們仿佛在那里苦苦地等著我，那些場景我視它如同一個個活生生的角色。我找到它們，同時聆聽它們訴說自己的故事。
令我意想不到的是，我在一面墻遇到一幅巨大的風景畫，很震撼。這幅畫是這個寂寞城市的一個表情嗎？還是一面鏡子？映照著人世的虛幻或?qū)嵪?？畫的人不知是誰，我決定要拍它。我要求劇組保護它，沒有人有辦法，任何人都可以自由進出廢墟，我只有祈禱。
直到后制的時候，才查詢到這位藝術家叫高俊宏，近年來開始在廢墟做繪畫創(chuàng)作。有趣的是，他跟我說他沒有所謂展出的形式，只是希望這個作品被人遇到。所以，我們相遇了。
更有意思的是，俊宏其實畫的是一張老照片，1871年英國攝影家約翰-湯姆生拍下了臺灣南部一處山水風景，是100多年前的原始地景。照片左角原本有兩個平埔族小孩，俊宏沒有畫上去。
很巧，在我的影片里，也有兩個小孩在廢墟里游蕩。
劇本里原來只有一個女人的角色，她介入小康的單親家庭奪取他的小孩。原本屬意陸弈靜來演，后來我身體很不好，總覺得自己隨時會死掉，很可能《郊游》是我最后的一部電影，恐怕沒有機會再跟楊貴媚、陳湘琪合作，我突發(fā)奇想，為什么不找三個女人來演同一個角色？后來拍出來，她們是不是在演同一個角色，好像也不重要了。如果這是我的謝幕，我很高興，我喜歡的演員都在我的身邊。他們一直都在我的身邊，不管角色大小，我很感激。
我也感謝我的干兒子和干女兒，我看著他們出生和長大。他們是小康的侄子，都不怎么喜歡演戲，哥哥李奕三歲就演《不散》，五歲演《是夢》，每次都是半夜把他搖醒上戲，現(xiàn)在他是國中生了，勉強再來演一次。七歲的李奕婕，開始根本不肯演。結果一上戲，精彩極了。
要不是小康，我也不會拍這部電影吧。
對電影我已倦怠，近代電影所謂的娛樂屬性、市場機制、大眾口味，令我反感。我不覺得我要一直拍電影，更直接地說，我不覺得我還要拍那種在院線等著觀眾來買票的電影。我總是在問，電影是什么？為什么要拍電影？我在為誰服務？大眾是誰？是看斯蒂芬-斯皮爾伯格的那些人嗎？老實說，我一點興趣都沒有。
在2011年，我跟小康合作一個舞臺劇，排戲時他一個慢走的表演讓我震動，我脫口而出：“康，原來我們合作了20年，就在等待這一刻?！?br>
劇場朝生暮死，演完就沒了，我又升起了拍片的沖動，于是開始了小康《慢走長征》的短片拍攝計劃，我在想，我還要再拍小康那張臉，而且放大。
漫長的20年，這張臉在攝影機的注視之下變成了什么？或者顯現(xiàn)了什么意義？《郊游》的拍攝計劃，其實只是一個手段，從劇本到拍攝到剪接，歷經(jīng)三年，我最大的功課，就是去故事，去情節(jié)，去敘事，去結構，甚至去角色。就只是這張臉，在某一段行為之下的一張臉的完全呈現(xiàn)，其中一個鏡頭，我給了小康一顆高麗菜叫他吃掉，然后開機，我不記得給了他什么指示，或許我什么都沒說，我看著他，從容的、安靜的、憐惜的、感傷的、怨悔的、寂寞的、滿足的、酸楚的、爆裂的……啃、咬、塞、咀嚼、生吞活剝、愛恨交錯……我看著他，用他人生的20年吃掉那顆高麗菜，他哭，我也哭。
從1991到2012，最終我還是要說，他的臉，就是我的電影。
導演：蔡明亮（第50屆金馬獎最佳導演）
主演：李康生（第50屆金馬獎最佳男主角）
這篇影評有劇透
蔡明亮與《郊游》的背后
“沒有什么故事好說的，影片的主角就是一個沒有什么故事的人，他為了生活舉著廣告牌，抽煙，沿街撒尿。他生活中的唯一的人類就是他的兩個孩子。他們在一起吃飯、一起睡覺、一起換衣服。他們的住所沒有水、沒有電，每天都睡在大白菜上，但是他們會緊緊地抱住對方。整個城市就是他們的住所——供喪家之犬生活的地方。直到有一天，他們的這個父親，決定帶孩子開始一段不一樣的旅程?！?br>
－－導演闡述《郊游》
十年前我在臺北街頭看到一名男子在路邊舉牌賣旅游行程，那一剎那很震驚。在紅燈前的幾十秒的問號……他到底要站多久？多少酬勞？他去哪里上廁所？會遇到親戚朋友嗎？會羞恥嗎？他在想什么？
他像一根電線桿、一面墻、一棵樹……沒有人理他，他也不理人。
不久，這個行業(yè)如雨后春筍，房地產(chǎn)的舉牌人布滿街頭，失業(yè)的人越來越多，他們有的是時間，但他們的時間不值錢，都去舉牌賣房子了。
我當時興起一個念頭，要讓小康來演這個角色。
三年前，接到一個關于中年失業(yè)、家暴的劇本，又想起那位站在街頭的舉牌人。
那些舉牌人，每50分鐘可休息10分鐘，小便、喝水。一天要站八小時，只能舉牌什么也不能做。我觀察到他們有些喃喃自語，不知道在說什么。我就請小康唱《滿江紅》。這是宋朝抗金名將岳飛作的詩詞，抒發(fā)對國家的滿腔熱血與壯志未酬的憤慨。四十幾歲以上的臺灣人，幾乎都讀過這首詞，我曾聽小康唱過。
西化的亞洲城市，讓我感覺似乎處于無地基的浮動狀態(tài)，有一種長時間焦躁不安的氛圍。我們好像永遠生活在工地里，房屋、馬路、捷運不停翻修拆建之中，有更多開發(fā)，也有更多遺棄。
一直以來我的影片，從不避開這些景象，那些正在搭建的水泥工地，或是慘敗的樓房廢墟，只不過是再再展示出現(xiàn)代文明開發(fā)的瘋狂特質(zhì)和荒謬的丑陋代價。
《郊游》里描述一個單親家庭，沒有媽媽的角色，其實也沒有“家”，“家”變成了廢墟，父子女在一個又一個的廢墟里移動。影片里我所拍攝的廢墟，它們仿佛在那里苦苦地等著我，那些場景我視它如同一個個活生生的角色。我找到它們，同時聆聽它們訴說自己的故事。
令我意想不到的是，我在一面墻遇到一幅巨大的風景畫，很震撼。這幅畫是這個寂寞城市的一個表情嗎？還是一面鏡子？映照著人世的虛幻或?qū)嵪?？畫的人不知是誰，我決定要拍它。我要求劇組保護它，沒有人有辦法，任何人都可以自由進出廢墟，我只有祈禱。
直到后制的時候，才查詢到這位藝術家叫高俊宏，近年來開始在廢墟做繪畫創(chuàng)作。有趣的是，他跟我說他沒有所謂展出的形式，只是希望這個作品被人遇到。所以，我們相遇了。
更有意思的是，俊宏其實畫的是一張老照片，1871年英國攝影家約翰-湯姆生拍下了臺灣南部一處山水風景，是100多年前的原始地景。照片左角原本有兩個平埔族小孩，俊宏沒有畫上去。
很巧，在我的影片里，也有兩個小孩在廢墟里游蕩。
劇本里原來只有一個女人的角色，她介入小康的單親家庭奪取他的小孩。原本屬意陸弈靜來演，后來我身體很不好，總覺得自己隨時會死掉，很可能《郊游》是我最后的一部電影，恐怕沒有機會再跟楊貴媚、陳湘琪合作，我突發(fā)奇想，為什么不找三個女人來演同一個角色？后來拍出來，她們是不是在演同一個角色，好像也不重要了。如果這是我的謝幕，我很高興，我喜歡的演員都在我的身邊。他們一直都在我的身邊，不管角色大小，我很感激。
我也感謝我的干兒子和干女兒，我看著他們出生和長大。他們是小康的侄子，都不怎么喜歡演戲，哥哥李奕三歲就演《不散》，五歲演《是夢》，每次都是半夜把他搖醒上戲，現(xiàn)在他是國中生了，勉強再來演一次。七歲的李奕婕，開始根本不肯演。結果一上戲，精彩極了。
要不是小康，我也不會拍這部電影吧。
對電影我已倦怠，近代電影所謂的娛樂屬性、市場機制、大眾口味，令我反感。我不覺得我要一直拍電影，更直接地說，我不覺得我還要拍那種在院線等著觀眾來買票的電影。我總是在問，電影是什么？為什么要拍電影？我在為誰服務？大眾是誰？是看斯蒂芬-斯皮爾伯格的那些人嗎？老實說，我一點興趣都沒有。
在2011年，我跟小康合作一個舞臺劇，排戲時他一個慢走的表演讓我震動，我脫口而出：“康，原來我們合作了20年，就在等待這一刻?！?br>
劇場朝生暮死，演完就沒了，我又升起了拍片的沖動，于是開始了小康《慢走長征》的短片拍攝計劃，我在想，我還要再拍小康那張臉，而且放大。
漫長的20年，這張臉在攝影機的注視之下變成了什么？或者顯現(xiàn)了什么意義？《郊游》的拍攝計劃，其實只是一個手段，從劇本到拍攝到剪接，歷經(jīng)三年，我最大的功課，就是去故事，去情節(jié)，去敘事，去結構，甚至去角色。就只是這張臉，在某一段行為之下的一張臉的完全呈現(xiàn)，其中一個鏡頭，我給了小康一顆高麗菜叫他吃掉，然后開機，我不記得給了他什么指示，或許我什么都沒說，我看著他，從容的、安靜的、憐惜的、感傷的、怨悔的、寂寞的、滿足的、酸楚的、爆裂的……啃、咬、塞、咀嚼、生吞活剝、愛恨交錯……我看著他，用他人生的20年吃掉那顆高麗菜，他哭，我也哭。
從1991到2012，最終我還是要說，他的臉，就是我的電影。
導演：蔡明亮（第50屆金馬獎最佳導演）
主演：李康生（第50屆金馬獎最佳男主角）
這篇影評有劇透
