這篇影評可能有劇透

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內(nèi)地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發(fā)現(xiàn)他參演這部電影的消息，那時應(yīng)該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續(xù)高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產(chǎn)片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現(xiàn)身網(wǎng)絡(luò)。

作為內(nèi)地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？
《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮(zhèn)恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當?shù)貥穲F作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現(xiàn)出來，而使得整部影片豁然呈現(xiàn)出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質(zhì)。
影片中的七封情書是導演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網(wǎng)絡(luò)時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠是遠景或虛景。而更關(guān)鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內(nèi)地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網(wǎng)友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現(xiàn)在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現(xiàn)的那樣和平，原因是雖然日本統(tǒng)治臺灣51年，但事實上也把日本先進的基礎(chǔ)建設(shè)、城市規(guī)劃都帶到臺灣，當時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統(tǒng)治者來說，臺灣人民對日本的好感遠遠超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內(nèi)容都是臺灣網(wǎng)友告訴我的，在網(wǎng)上查了一下，似乎都是事實。只是內(nèi)地從來沒有說這些而已。當然這些都是影片的外延，有興趣的同學可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮(zhèn)。市井民情的細致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮(zhèn)文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網(wǎng)友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮(zhèn)上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內(nèi)地人看起來就與《練習曲》這樣的沒多大區(qū)別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內(nèi)雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領(lǐng)與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經(jīng)算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型悶騷男孩，內(nèi)心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。
女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進修的留學生，所以更容易代入到影片中角色的設(shè)定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現(xiàn)得非常出色，當然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業(yè)的小米酒推銷員馬拉桑；執(zhí)拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學去教堂參加唱詩班的高小女學生鍵盤手大大，這些配角的表現(xiàn)全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。
當然最最搶眼的就要數(shù)那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火。”，“我要把恒春鎮(zhèn)放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春?！薄耙约夯貋懋斃习?，不要當人家的伙計?！弊鳛橹鹘堑睦^父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現(xiàn)，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應(yīng)該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網(wǎng)友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現(xiàn)實生活中的夫人。

而已經(jīng)趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據(jù)導演透露他的音樂造詣很高，稍微學了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干?，F(xiàn)實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現(xiàn)實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且與上一代總有解不開心結(jié)的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內(nèi)心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上飛傳）；而每個做過業(yè)務(wù)的銷售員一定對馬拉桑非常認同，那種敬業(yè)與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導演用心的細節(jié)，通過這些點點滴滴的細節(jié)，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態(tài)度完整的表達出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內(nèi)地也能有這樣一部文藝片占領(lǐng)票房冠軍的時候呢？