《樂高幻影忍者大電影》是一部充滿喜劇、動(dòng)作、動(dòng)畫和冒險(xiǎn)元素的電影。故事發(fā)生在一個(gè)繁華時(shí)尚的忍者島上，樂高小人們過著快樂無憂的生活，然而他們的平靜生活常常被邪惡魔頭加滿都的入侵所打破。幸運(yùn)的是，英勇無畏的幻影忍者們總是挺身而出，與魔王展開激烈的戰(zhàn)斗，保護(hù)忍者島免受邪惡統(tǒng)治的威脅。故事的主角綠色忍者勞埃德是加滿都的親生兒子，然而市民們卻不知道他的忍者身份，經(jīng)常嘲笑和辱罵他。郁悶的勞埃德只能將自己的怒火發(fā)泄在加滿都身上，他渴望能夠戰(zhàn)勝邪惡的父親。然而，每一次勞埃德都遭遇挫敗，加滿都也帶著更強(qiáng)大的軍團(tuán)再次回來。在關(guān)鍵時(shí)刻，勞埃德決定啟動(dòng)吳大師禁止使用的終極武器，這卻給忍者島帶來了毀滅性的災(zāi)難。為了拯救忍者島，幻影忍者們不惜跋山涉水，甚至與加滿都展開了合作?！稑犯呋糜叭陶叽箅娪啊吠ㄟ^幽默搞笑的方式展現(xiàn)了忍者們的冒險(xiǎn)故事，同時(shí)也探討了家庭和親情的主題。影片中的動(dòng)畫效果精美，場(chǎng)景獨(dú)特，給觀眾帶來了一場(chǎng)視覺盛宴。成龍為吳大師配音，為影片增添了更多的亮點(diǎn)?？偟膩碚f，《樂高幻影忍者大電影》是一部娛樂性十足的電影，適合全家觀看。它既有緊張刺激的動(dòng)作場(chǎng)面，又有幽默搞笑的喜劇元素，能夠帶給觀眾一段愉快的電影體驗(yàn)。

作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡(jiǎn)稱“樂高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發(fā)行，同時(shí)亦是其子公司華納動(dòng)畫參與制作的第四部動(dòng)畫電影。

樂高系列大電影一貫走“逗賤”風(fēng)格，再加上樂高積木的獨(dú)特屬性，所以當(dāng)2014年華納推出樂高的首部大電影時(shí)，無論是普羅大眾還是專業(yè)影評(píng)都一致贊贊贊（在爛番茄影評(píng)網(wǎng)站的新鮮指數(shù)更高達(dá)96%）。

從此，“逗賤 積木”成為了這個(gè)系列的鮮明標(biāo)簽，也使其在眾多動(dòng)畫電影中突圍而出，自成一派。

然而，當(dāng)樂高遇上忍者時(shí)，這個(gè)電影配方似乎突然失效了。

根據(jù)美國(guó)觀眾最常用的三大影評(píng)網(wǎng)站數(shù)據(jù)顯示，樂高系列大電影的評(píng)分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創(chuàng)下新低。

而且對(duì)于這部電影，影評(píng)圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據(jù)專業(yè)影評(píng)人士在爛番茄網(wǎng)站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是并不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

這時(shí)可能會(huì)有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我們馬上來瞧瞧——

無論是相對(duì)于樂高的前兩部大電影，還是對(duì)比一般的動(dòng)畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實(shí)際上是有點(diǎn)糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國(guó)院線上映也救不了它，且聽聞此片只會(huì)在我們國(guó)內(nèi)某視頻網(wǎng)站獨(dú)播）。

所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那么喜歡《樂高忍者》呢？

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實(shí)就是——沒有前兩部那么好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會(huì)知道，樂高系列擁有獨(dú)特的動(dòng)畫喜劇風(fēng)格，以“自帶官方吐槽 調(diào)侃流行文化 鬼畜的積木動(dòng)作”為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的臺(tái)詞幽默一向致力于滿足成人趣味，甚至曾被稱為是”父母硬拉著孩子去看的電影“。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動(dòng)一把，想和孩子們談?wù)勅松?。于是，不少期待著可以捧腹大?01分鐘的成人觀眾就徹底愿望落空（接著便回家到每個(gè)影評(píng)網(wǎng)站狠狠點(diǎn)了個(gè)低分）。

也許是基于這樣的創(chuàng)作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對(duì)低幼和俗套。但矛盾點(diǎn)在于，電影中某些細(xì)節(jié)的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創(chuàng)作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結(jié)一下大人們。

造成電影概念和風(fēng)格混亂的原因之一，還可能在于此部影片實(shí)在有太多編劇參與。其實(shí)在故事創(chuàng)作上，人多不一定好辦事。

當(dāng)年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動(dòng)用了9位（上述人數(shù)為實(shí)際參與故事構(gòu)思 劇本創(chuàng)作的編劇)。但你們有沒有發(fā)現(xiàn)，在這三部影片里，編劇人數(shù)越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當(dāng)年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

一開始，”把樂高拍成電影“這個(gè)構(gòu)思是美籍華裔制片人Dan Lin(林暐)想出來的，當(dāng)時(shí)他還在華納工作。后來他離開華納自立門戶，于是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負(fù)責(zé)家庭娛樂的高管后來也感覺到樂高電影將大有作為，于是便和Dan Lin聯(lián)手合作。所以大家現(xiàn)在可以看到，每部樂高大電影的制片方都有Lin Pictures，制片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發(fā)故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔(dān)任這部電影的導(dǎo)演兼編劇。

Lord & Miller兩位是大學(xué)好友，大學(xué)期間就被迪士尼當(dāng)時(shí)的CEO Michael Einser看中，獲邀到迪士尼電視動(dòng)畫部發(fā)展。二人從此就一直以組合形式在好萊塢闖關(guān)打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他們執(zhí)導(dǎo)兼編劇的第一部動(dòng)畫電影，在美國(guó)反響不錯(cuò)。

其實(shí)《樂高大電影》的成功，Lord & Miller功不可沒。他們創(chuàng)作的故事充滿著成年人的憤世嫉俗和諷刺幽默，同時(shí)又擁有孩童般的真摯情感和直率表達(dá)。當(dāng)年，許多觀眾在走進(jìn)電影院前，都以為自己將會(huì)硬吞一部樂高的大型廣告片，但走出電影院時(shí)卻心服口服這口安利。

只可惜，Lord & Miller自《樂高蝙蝠俠》開始就不再參與這系列的創(chuàng)作，只在項(xiàng)目里擔(dān)任制片人。所以當(dāng)《樂高蝙蝠俠》在影院里biu biu biu時(shí)，觀眾就已經(jīng)隱隱感受到某些精髓正在離樂高電影遠(yuǎn)去。

而到了《樂高忍者》，這變味的情況就更為突出。這個(gè)看似可以一鍵復(fù)制粘貼的喜劇配方，其實(shí)并沒有想象中那么操作簡(jiǎn)便。

《樂高忍者》另一個(gè)令觀眾失望的原因則是——它終于實(shí)現(xiàn)了觀眾最初對(duì)樂高電影的”期待“——拍成了大型廣告片。

與前兩部電影略有區(qū)別，”樂高忍者“本來就是樂高的一個(gè)玩具系列，2011年起還推出了動(dòng)畫連續(xù)劇，目前已播映到第七季。劇集在IMDb的評(píng)分為6.6，比電影的分?jǐn)?shù)還稍微高一些。

“樂高忍者”這個(gè)玩具IP其實(shí)在少兒群體中頗受歡迎，北美的粉絲并不少，但也比不上蝙蝠俠的多。因此，這次為了IP而奔去影院的觀眾數(shù)量明顯比《樂高蝙蝠俠》少。

除了粉絲以外，一般觀眾主要都是沖著系列前兩部的高分口碑進(jìn)入影院的。所以，當(dāng)《樂高忍者》在大銀幕上強(qiáng)行打廣告時(shí)（你見過忍者戰(zhàn)斗時(shí)會(huì)像變形金剛那樣的嗎？），這部分觀眾自然會(huì)反感（尤其是當(dāng)隔壁有小屁孩跟爸媽吵著要買電影同款時(shí)）。

根據(jù)美國(guó)《綜藝》報(bào)道，其實(shí)早在2015年《樂高忍者》就已經(jīng)敲定上映檔期，從原來計(jì)劃的2016年秋天挪后到2017年9月22日。

美國(guó)的9月份向來不是動(dòng)畫電影的好檔期。縱觀美國(guó)歷年來的9月動(dòng)畫票房，盈利影片僅有索尼出品的《精靈旅社》1和2。我想華納應(yīng)該也是心知肚明的。畢竟他們?nèi)ツ?月上映的《逗鳥外傳》(Storks)也是戰(zhàn)況慘烈，首周末票房與《樂高忍者》差不多，即使?fàn)幦〉街袊?guó)與美國(guó)同步上映，但最終票房依然虧損。

所以華納或許從一開始就不旨在靠《樂高忍者》的電影票房來賺錢，只是盤算著配合玩具銷售而發(fā)片，因此也就說得通為何該片會(huì)特別賣力迎合兒童觀眾的口味。

至于這一招是否奏效，我們就拭目以待吧。

對(duì)于北美觀眾來說，《樂高忍者》還有一個(gè)令人困惑的問題——亞洲文化大雜燴。

《樂高忍者》的電影版故事發(fā)生在一個(gè)環(huán)島城市。這個(gè)城市的風(fēng)貌融合了多個(gè)亞洲城市的元素，然而生活在這里的人們性格卻完全是美國(guó)style。

作為擁有雙重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排擠的學(xué)生，危機(jī)潛伏時(shí)是一名英勇救人的忍者。一邊是美國(guó)學(xué)校的課本教育，另一邊是日本忍者的精神修行，而這種文化沖突卻沒有在劇情中被合理兼容（9位編劇里竟然都沒有一位有空處理這個(gè)問題）。

所以盡管主角沒有思維紊亂，但北美觀眾早已在影院里凌亂了。

更神奇的是，電影中的忍者竟然耍起了中國(guó)style的功夫。你說亂不亂！當(dāng)然，找到成龍參與演出（真人 配音）確實(shí)為《樂高忍者》拉動(dòng)了票房，因?yàn)椴簧俦泵烙^眾都被Jackie Chan這一亮點(diǎn)吸引進(jìn)影院。但不要因?yàn)檎页升埮湟艟鸵詾槿陶咚５墓Ψ蚩梢允侵袊?guó)style啊。那還不如拍《樂高功夫》算了。

其實(shí)一直以來，講述亞洲文化的美國(guó)動(dòng)畫電影都不是特別成功，除了迪士尼的《花木蘭》及夢(mèng)工廠的《功夫熊貓》系列（但歸根到底《功夫熊貓》只是成功地借用了中國(guó)文化外殼講述一個(gè)美國(guó)精神內(nèi)核的故事）。

亞洲與西方的文化交融并不是一門簡(jiǎn)單的學(xué)問，如果操作失當(dāng)，就只會(huì)做出兩邊都不討喜的產(chǎn)品。

就像歐美友人們老是分不清亞洲人的臉，這次在《樂高忍者》的創(chuàng)作上，他們似乎也分不清究竟哪些文化符號(hào)屬于日本，而哪些又是屬于中國(guó)。

概括來說：

《樂高大電影》是一部大小朋友都心甘情愿為其埋單的安利片，因?yàn)樗屓艘宦沸Σ須?，最終又回歸到暖心的合家歡主題上，讓人服氣到可以站起來鼓掌；

《樂高蝙蝠俠》是一部特別迎合DC粉的動(dòng)畫電影，同時(shí)延續(xù)了第一部的幽默風(fēng)格和故事套路，繼續(xù)俘獲成人觀眾的心，卻并因此大力拉動(dòng)到玩具銷售；

而《樂高忍者》呢，雖然相對(duì)市面上其他低幼動(dòng)畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對(duì)同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至于能否拉動(dòng)玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報(bào)了。

雖然對(duì)于《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因?yàn)檎菢犯唠娪暗拇嬖谧屛覀円廊恍拇嫦Ｍ嘈磐婢哐苌娪耙部梢宰龅叫缕娲碳び趾猛?，而孩子們以后的玩具永遠(yuǎn)不會(huì)只有電子設(shè)備。

樂高加油！

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