《近在咫尺的愛戀》是一部充滿愛情和運動元素的電影。故事發(fā)生在臺灣某私立大學的拳擊社，這個社團正面臨被學校關閉的命運，因為人氣低迷。這個社團的教練也將因此失業(yè)，這讓教練的女兒丁小葵非常擔心。社團的社長趙大杰是一個萬人迷，雖然他有傷病，但仍然決定全力以赴，在選拔賽上取得出色的成績，同時也為了實現(xiàn)自己的夢想而努力。就在這個時候，兩名大陸學生轉到了這所學校。男孩陳家翔是北京綜合大學拳擊隊的前主將，曾經(jīng)獲得全國大賽的冠軍，但因一場車禍留下了頭疼的后遺癥，從此與拳擊絕緣。女孩遲姍姍拉小提琴非常優(yōu)美，同時也是家翔的粉絲。在丁小葵和遲姍姍的激勵下，家翔決定重新踏上拳擊臺。年輕的男女為了各自的理想而付出汗水。這部電影充滿了青春的活力和熱情，通過拳擊這個運動，展現(xiàn)了年輕人為了夢想而奮斗的故事。同時，愛情也是電影中不可或缺的一部分，觀眾們可以看到主人公們在追求夢想的同時，也經(jīng)歷了愛情的起伏和成長?！督阱氤叩膼蹜佟肥且徊砍錆M希望和感動的電影，它向觀眾傳遞了堅持夢想、勇敢面對困難的重要價值觀。無論是喜歡愛情還是運動的觀眾，都能在這部電影中找到共鳴和啟發(fā)。

        前些天跟一個臺灣的文化界人士聊天，談到了臺灣的電影，他說臺灣電影的追求和內(nèi)地不一樣，內(nèi)地是追求票房，追求利益最大化，而臺灣電影人只希望自己電影拍出來不賠錢就好了，他們的資金籌集也是化緣式的，還有各種基金的支持，出資者一般也不會以投資回報為目的，賠錢很坦然，像《海角七號》、《艋舺》那樣賺到錢的則是意外驚喜，正所謂勝故可喜，敗亦欣然。他們對內(nèi)地的投資環(huán)境和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展很羨慕，但也本能地排斥著。所以在兩岸三地一片商業(yè)化浪潮的席卷下，臺灣電影依舊保留著自己藝術追求上的純凈，能夠產(chǎn)生像《練習曲》、《不能沒有你》、《爸，你好嗎》等這樣的基本沒有市場化訴求的藝術電影，這是一塊凈土，盡管已經(jīng)奄奄一息。而像侯孝賢那樣的大師級人物，則因為放不下架子去求施舍，幾年難得開一次工。于是每次看臺灣電影都像是向彼島上堅守的電影人投去的哀怨一瞥，我讀懂了你們的矜持，卻讀不懂你們的執(zhí)著。
        對于電視綜藝和偶像電視劇高度發(fā)達的臺灣文化產(chǎn)業(yè)來說，電影的娛樂屬性已經(jīng)被邊緣化了。《近在咫尺的愛戀》因為有內(nèi)地的投資，需要面對內(nèi)地市場，所以在娛樂化上是有追求的，但這個追求也是少了些刻意，不刻意討好觀眾，也就減少了雷人指數(shù)，很多電影看上去雷人，就是因為創(chuàng)作者討好觀眾的企圖超出了個人能力范圍極限所致的?！督阱氤叩膼蹜佟纷畲蟮膯栴}是出在節(jié)奏上的，情緒鋪墊繁復，敘事拖沓，用力散，但這是在可接受范圍之內(nèi)的缺陷?？催@樣的電影猶如在一個老唱機上聽現(xiàn)代音樂，有時會丟轉或失真，但也不失為一種味道。一個大學校園劇，卻不見校園只見一個拳擊社，場景、人物和事件都高度集中，從而讓這個敘事空間顯得簡陋而呆板，但是這反而得到了一種專注和單純，就像以前看的那些臺灣言情劇一樣，一些不食煙火的癡男怨女，在一個封閉的環(huán)境設定下做著感情四則運算，用簡單而重復的方式推演著唯一的結局。過程是無驚喜的，卻有著可意會的情趣，于是在這個慢條斯理的過程中，導演用文藝青年的方式講述著一個力圖商業(yè)但又不刻意商業(yè)的青春愛情故事。
        對臺灣偶像劇沒有關注，所以對于兩位男主角也毫無認識，只是前不久看過一支桂綸鎂和彭于晏出演的口香糖廣告，很喜歡，于是記住了這個眉眼清秀但帶點邪氣的漂亮男生，而他在片中角色也確實比明道更討好一些。兩個男主角擔綱的電影，自然會想到香港電影的雙雄模式，設想著他們最后的對決或攜手力戰(zhàn)強敵的場面，但用賈樟柯的話講：“你猜不中我們的結局?！彼麄兏髯钥朔俗约旱男哪?，也各自收獲了屬于自己的愛情，從兩個方面詮釋了珍惜眼前人這個被人講得爛俗的感情真諦。本來中國人拍拳擊就如美國人拍乒乓球一樣讓人覺得隔靴搔癢，如果用一場被充分醞釀的拳擊賽作為情節(jié)高潮的話，應該是難逃吃力不討好的結局的。影片最大的驚喜來自于給彭于晏配戲的郭采潔，這個小蘿莉實在是極品的可愛啊，從語態(tài)到神情，都是那種恰到好處的甜而不膩和清新爽潔不緊繃。

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