《喪尸未逝》是一部兼具喜劇和恐怖元素的電影，故事發(fā)生在一個寧靜的小鎮(zhèn)森特維爾。小鎮(zhèn)上的居民們開始經(jīng)歷一系列異常的事件，包括月亮異常巨大、白天時間難以預測以及動物表現(xiàn)出異常行為。媒體和科學家們對此進行了報道和研究，但沒人能夠預見到最奇怪、最危險的后果：死人不再安息于墳墓，而是爬出來攻擊活人尋找食物。小鎮(zhèn)居民為了生存而奮起抵抗，展開了一場生死對決。電影中既有令人恐懼和絕望的場面，也有令人捧腹大笑的喜劇情節(jié)?！秵适词拧穼Ыo觀眾們一場獨特而刺激的電影體驗，讓人在恐怖與喜劇之間徘徊。

這篇影評可能有劇透

有“美國獨立電影宗師”之稱的吉姆·賈木許在世界影壇上的的形象與他電影作品中的人物頗有幾分相似，都是一個與周圍環(huán)境格格不入的人，行為古怪卻也不無可愛。

賈木許的作品數(shù)量不算多，但每一部都稱得上精品。作為一個“作者”電影導演，其影片總是體現(xiàn)出強烈的個人風格賈木許的電影注重表達人與人的疏離、孤獨的現(xiàn)狀。影片通過塑造非常規(guī)的人物，并以拼盤式的瑣碎的情節(jié)結構打破常規(guī)的敘事策略，這使他的電影帶有一種濃厚的后現(xiàn)代主義味道，其極簡派的風格受人矚目。

他憑借社會邊緣人物設置、高品位的配樂與布景、詩化內(nèi)容與臺詞意境深受大批文青們熱捧。某種程度上，“賈木許”三個字就代表著美國邊緣化獨立電影的絕對標桿。

近幾年來，賈木許主動“擁抱”主流文化，以自我解構，戲謔幽默的方式出現(xiàn)在大眾面前。比如，2013年的影片《唯愛永生》，他將吸血鬼類型元素放入到文藝片里，把吸血鬼們塑造成孤獨了千百年的文藝大咖。整部影片也很像文藝青年掉書袋。但同時，賈木許獨有的冷幽默又讓故事更像文藝版的《那個男人來自地球》。影片中，賈木許借角色之口，對西方文明做出了大量的解構和歪批，傳達出強烈的個人觀點。

在拍攝完神話與詩意共存的《帕特森》后，賈木許重新回歸“主流”，這次他又打上了喪尸片主意?！秵适词拧?（The Dead Don't Die）作為賈木許沖擊金棕櫚主競賽單元的新片，再次展現(xiàn)出他在影片風格的上的革新和突破。

你絕對沒有見過這樣的喪尸片，也沒有看到過如此幽默調(diào)侃的賈木許。作為一部以喪尸為題材的黑色喜劇，賈木許在影片中依然融入了極其濃烈的個人風格。散點式的慢節(jié)奏，反復不斷的冷幽默，總是慢半拍的低情節(jié)架構，甚至帶有漫畫風格的調(diào)皮特效。

《喪尸未逝》就像是賈木許借電影之語完成的一次性惡作劇。如果按照賈木許之前影片的風格和類型來判斷，很容易把《喪尸未逝》想象成文藝片和喪尸片的嫁接體，但如此簡單粗暴的分類顯然低估了賈木許的審美偏好以及野心。

從故事上來看，影片講述地球因遭受環(huán)境污染而發(fā)生了“移軸”現(xiàn)象，各種奇特的自然現(xiàn)象預示著危機的暗流涌動，動物發(fā)狂，植物亂長，埋葬在墳墓里的死尸扒土而出，重回人間，禍亂天下。整個小鎮(zhèn)，頓時成為喪尸們“施暴”的樂園。

在影片里，賈木許將反類型做到了極致。沒有首尾相連的主線故事，而是將眾多人物一一塞進故事中，除了小鎮(zhèn)上的幾位警察，大多數(shù)出現(xiàn)過的角色，都在影片第二幕就完成了功能性作用，領了“盒飯”。同以往那些注重戲劇性和刺激程度的喪尸片不同，《喪尸未逝》明顯在節(jié)奏和故事上緩慢太多，甚至會引起很多主流群體觀眾的不適。但狡黠的賈木許偏偏又在影片里加入大量限制級的血腥鏡頭。其中有一幕三次反復出現(xiàn)的“尸體”鏡頭就顯示出他對于影片的風格處理手法。

喪尸第一次侵害人類，第一幕中出現(xiàn)的餐廳營業(yè)員紛紛遭遇不測。她們的尸體無力且扭曲的躺在地上，三位小鎮(zhèn)警察先后進入餐廳一探究竟。在這一幕中，出現(xiàn)了臺詞的反復，鏡頭的反復，還有人物行為的反復，這些刻意的反復是影片類型特征的最好體現(xiàn)。賈木許所塑造的標志性風格，一種自我反思式的疏離美學就暗藏其中。

透過這一幕，我們就能撕裂喪尸片的外殼，探尋到其深藏其中的主題內(nèi)核。很明顯，就像賈木許的《唯愛永生》一樣，表面擁抱了流行文化元素，但骨子里依然是對主流文化的解構和質疑，甚至是嘲諷。影片一開始就將這個美國小鎮(zhèn)描繪得陰森恐怖，警察巡邏時，街道空空蕩蕩，了無人跡，而當喪尸從墳墓爬出，肆擾市民后，被喪尸吞噬的小鎮(zhèn)才變得熱鬧起來。

在賈木許眼中，小鎮(zhèn)無疑隱喻為美國社會，而居住其中的大眾和喪尸其實并不無區(qū)別。影片中那些看似星羅棋布的隱喻，其實有個統(tǒng)一的理念支撐著：當?shù)鬲z滿了，死人就會跑到地面上；而當?shù)孛嫔隙家凰繒r，活人也看著像行尸走肉。

影片里，喪尸們紛紛從地底爬回人間，雖然有了食人的恐怖喜好，但口中依然嚷嚷著社交賬號、WIFI、咖啡，即使死過一次，也戒不掉現(xiàn)代社會的癮，即便變成喪尸也依然屈服于流行文化、消費主義和網(wǎng)絡化自戀。熟悉喪尸類型片的影迷一定知道，喪尸作為電影流行元素，是在羅梅羅的經(jīng)典喪尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。

通過《活死人之夜》，《活死人黎明》，以及《喪尸出籠》，羅梅羅引領了喪尸電影的第一波浪潮，喪尸、僵尸、食人族，在諸多方面替換了經(jīng)典的怪物種類與科幻生物，經(jīng)由各種各樣的子類型滲透到電影實踐中，也滲透到各個時代的流行語境中。比如從“核危機”，到“傳染病恐懼”，再到如今對網(wǎng)絡社會和消費主義的暗諷。

喪尸片的核心主題往往與死亡和意識的消亡有關。羅梅羅通過其作品完整的建構了喪尸的轉化，以及消滅喪尸的方法論，還有一系列由此引發(fā)的道德問題。在《喪尸未逝》里，賈木許通過角色設計，再次表達現(xiàn)了他對部分流行文化的態(tài)度，致敬了羅梅羅的喪尸片鼻祖地位，也借用了他建立的喪尸類型片法則。

比如，被喪尸撕咬后也會被同化；比如食肉嗜血的本質；還有喪尸依然會回到自己熟悉的地方，去找過去認識的人。

對于過去生活的依戀，以及喪尸化前所懷有的仇恨和品質不會因為變成行動遲緩，看似智力低下的喪尸而發(fā)生改變。所以，在影片中，賈木許直接以此類型范式諷刺了大眾被各種主義洗腦后，變得遲鈍和愚蠢。比如對環(huán)保問題、特朗普主義、政治正確、Metoo、網(wǎng)絡社會、消費主義、種族主義等社會現(xiàn)象輪番進行了調(diào)侃。

例如，影片中史蒂夫·布西密飾演的種族主義者，總是戴著一頂“讓美國再次變白”的帽子，但在面對輿論壓力時，依然會口是心非的說自己不是種族主義者，而他卻第一個遭到喪尸黑人襲擊，最后也被象征著群體輿論的喪尸群所殺害。

另外，賽琳娜·戈麥斯飾演的嬉皮士女孩象征著外來者，卻在剛進入美國小鎮(zhèn)后就遭遇了喪尸屠殺。

影片中的人物設計明顯都帶有確定的功能性指涉，從年齡到性別，從膚色到意識形態(tài)。

而影片的結局，也表達了賈木許對于當前社會的看法，即被各種主義撕裂的大眾群體，正經(jīng)歷著自我意識的消亡，失去了獨立思考能力的人，其實早在肉體消亡之前，靈魂就已經(jīng)沒了，與喪尸并無區(qū)別。影片中看似兩位完全超脫的人，一個是離開社會，進入?yún)擦值氖盎墨C人，一個是被小鎮(zhèn)居民看作怪人的停尸房管理員。

他們一個與大自然打交道，一個干脆與死人為伍，而且身份也并非地球人。由此看來，賈木許已經(jīng)對現(xiàn)實社會完全失去了信心，躲在攝影機后面“笑而不語”，盡情嬉笑怒罵。

最后還值得一提的是，喜歡掉書袋的賈木許不光在影片中引經(jīng)據(jù)典，互文各種流行文化，還大量引用自己的前作，復制《地球之夜》、《神秘列車》、《離魂異客》中的鏡頭、機位、橋段，以自嘲實現(xiàn)了解構。

比如讓角色直接打破第四面墻，在影片大談劇本和電影，甚至直接質疑賈木許為什么只把完整劇本給了某一個角色看，還有角色直接把影片主題曲CD扔出了車窗，因為故事中多次反復播放和提及一首主題曲，這讓觀眾和角色都聽到厭煩。

所以，《喪尸未逝》以反類型的方式，借用喪尸片的殼，諷刺了流行文化和盲從的社會。影片中所有的“不適”和“反差”都在刻意的放慢與反復中得到了放大。賈木許把“放大鏡”交給了大眾，希望觀眾在影片中看到鏡子式的，社會中的自我。大概，也只有賈木許敢如此自傲，同時如此殘忍了吧。如此看來，有那么一點喜劇感的《喪尸未逝》其實仍然是徹頭徹尾的恐怖片，讓人感到絕望和無奈。