《我嫁了個怪蜀黍！》是一部兼具喜劇、動畫、情色和奇幻元素的電影。故事講述了新婚夫婦格蘭特和凱麗在他們的新婚之夜上經歷的一系列奇幻事件。格蘭特突然獲得了超自然的力量，只要他有所想，想法就會變?yōu)楝F實。然而，他并不知道這些力量的來源。格蘭特的能力引起了一檔清談節(jié)目的注意，他成為了節(jié)目的矚目人物。然而，一個媒體巨頭派遣了他的私家軍團去綁架格蘭特，以便霸占全球媒體收視率。接下來的劇情將展開一場暴力和奇怪的對戰(zhàn)。除了極端暴力的畫面，影片還包含一些怪異和滑稽的性場面。

Bill Plympton the Indie Animator去年路經常州中華恐龍園時我曾于與其人擦肩而過，那時我還根本不知道這位大佬。那時他在常州國際動漫節(jié)上有一場演講，主題是：獨立動畫人的生存之道。他談到了作為一位獨立動畫人應該如何生存，談到自己作為插圖畫家的經歷，以及之后又怎樣成為了一名動畫師。他還通過示意圖和電影短片片段展示自己的創(chuàng)作過程和掙錢方法——制作完美短片的魔法公式，以及在全世界出售自己的作品，這般理念。他就是比爾·普林頓（Bill Plympton）。非常抱歉這個名字被翻譯成中文后非常像深陷白宮見習生門的某前任美國總統的名字，僅一字之差——但還原回去后就完全不是那么回事了，比爾·普林頓僅僅是在自己的畫筆下影射影射政治罷了，這位幽默無比但對人性不抱有希望的獨立動畫人顯然對政治游戲也毫無信念可言。比爾·普林頓誕生于俄勒岡州波特蘭市，唐·普林頓（現在是個退休銀行家）和威爾達·普林頓之子，成長于一個三個男孩和三個女孩的大家庭。他曾是名童子軍，天氣允許的話會打打少年棒球聯盟，但因為空氣太過潮濕，大多數時候六個兄弟姐妹不得不在室內活動，而普林頓認為正是因為俄勒岡州的這種多雨氣候孕育了他的繪畫技能和想象力。1964年，普林頓于俄勒岡城市高中畢業(yè)——高中時他就參加過一個藝術俱樂部，然后他考入波特蘭州立大學。大學期間他編輯了學校的年鑒，并成為學校電影協會的一員，那時的招貼畫海報都經由他負責的。加入電影社團成了他沉迷于電影藝術的開始，他也因此為宣傳年鑒嘗試制作了人生的首部動畫短片——可惜由于意外的攝制失誤最后成了廢品。為了避開越南戰(zhàn)爭，普林頓于1967年至1972年于國民警衛(wèi)隊服役。1968年，普林頓搬到紐約，開始了視覺藝術學校為期一年的學習。此后以大蘋果（注：紐約的別稱）為據點，他開始了15年的插畫師和漫畫家生涯。制作作品集和趕廉價的日場戲之間，他為《電影迷》（Cineaste）、《制片人快報》（Filmmakers Newsletter）和《電影協會評論》（Film Society Review）等雜志做設計，而他的插畫作品則為《紐約時報》（The New York Times）、《時尚》（Vogue）、《美麗家居》（House Beautiful）、《鄉(xiāng)村之音》（The Village Voice）、《螺絲》（Screw）和《名利場》（Vanity Fair）等雜志大為增色。此外，他創(chuàng)作的漫畫形象還頻頻出現在《萬歲雜志》（Viva）、《閣樓》（Penthouse）、 《滾石》（Rolling Stone）、 《國家諷刺》（National Lampoon）和《魅力》（Glamour）等雜志上面。1975年，在《SOHO周刊》上，普林頓開始了名為《普林頓》（Plympton）的政治連環(huán)畫的刊載。到1981年為止，《普林頓》已被環(huán)球報刊集團刊登到了20多份的報紙上。日后普林頓動畫中越發(fā)濃重的情色情結顯然是《螺絲》以及《閣樓》等情色雜志的延續(xù)，而《國家諷刺》和《普林頓》顯然是他動畫中政治化主題敘述傾向的前身。比爾·普林頓從小便被動畫的魅力所吸引，當他14歲時，他就曾給迪斯尼寄去自己的漫畫草圖并表示愿意以動畫師為之貢獻一己之力。迪斯尼方面回函稱其大有前途，可惜年紀太小。于是被拒絕了。不過，令人諷刺的是，作為獨立動畫人（Indie Animator）這個身份的堅持，因為不希望自己創(chuàng)作出來的東西被一紙合同約束而成為大制片廠的囊中之物，他曾拒絕迪士尼高達七位數報酬執(zhí)導《阿拉丁》（Aladdin，1992）的邀請。于是，直到1983年，普林頓才開始真正接觸動畫電影制作流程。當時身為制片的機器人姐妹（The Android Sister）的瓦萊麗亞·瓦西萊夫斯基（Valeria Wasilewski）邀請他為朱爾斯·菲佛（Jules Feiffer，美國著名漫畫家、小說家、劇作家以及電影編劇，曾獲奧斯卡獎和普利策獎）的新歌《新興都市》（Boomtown）導演并制作動畫MTV?？的荨ぬ瓢矆D諾（Connie D'Antuono），這部MTV的另一位制片，“幾乎手把手教我整個制作過程，”普林頓說，“我的從影之路曾經漫長而上下求索。”伴隨著《新興都市》的創(chuàng)作完成，普林頓很快開始了自己的動畫制作生涯，首先是《繪畫第2課》（Drawing Lesson # 2）——但因為其中動作場面的制作因為惡劣的氣候而進展緩慢，于是普林頓決定開始另一部動畫的制作。為了制作這部動畫，也就是后來的《你的臉》（Your Face），并考慮到預算等方面問題，普林頓邀請了當時與他曾同在西部鄉(xiāng)村樂隊（他彈踏板電子吉他）的莫林·麥克艾赫?。∕aureen McElheron）幫忙配樂并在片中獻唱。她的嗓音怪異甚至略為恐怖地緩慢使得歌聲帶有一種極強穿透性，同時結合那張不斷變幻的扭曲的面容，令該片獲得了1988年奧斯卡最佳動畫短片獎的提名?！巴蝗恢g我的電話就響個不停起來?！逼樟诸D回憶道。他開始變得炙手可熱，那些商業(yè)客戶紛至踏來，他們中包括了游戲奪派萬事通（Trivial Pursuit）、紐特威糖果公司（Nutrasweet）、塔可鐘連鎖快餐（Taco Bell）、美國電話電報公司 （AT&T）、耐克（Nike）、蓋可車險（Geico）、美國聯合航空公司（United Airlines）以及奔馳汽車（Mercedes-Benz）等等。同時，他的動畫也在越來越多的MTV以及動漫節(jié)上露面。在拍攝了一系列非常成功的動畫短片——像《那些日子中的一天》（One of Those Days）、《如何接吻》（How to Kiss）、《戒煙25法》（25 Ways to Quit Smoking）以及《普林頓動畫》（Plymptoons）等——之后，普林頓開始考慮制作一部動畫長片。他的短片神奇般地席卷了許多獎項，他想要一個全新的挑戰(zhàn)——就像他所說的那樣，“當我還是一個小孩子的時候，我就想要拍攝一部標淮長度的長篇動畫電影。這樣就產生了后來那部叫做《旋律》（THE TUNE）的動畫長片，影片的制作資金全部由普林頓自己投入。該片的幾個部分被分成幾部動畫短片分別先期上映，以便于更好地籌集資金。這些短片包括了《懷斯曼》（The Wiseman）和《事態(tài)嚴重》（Push Comes to Shove），后者更是在1991年的法國嘎納電影節(jié)上獲得了最佳電影短片的評審團大獎。通過這些獲獎動畫短片的獎金以及其它商業(yè)作品的報酬，《旋律》最終得以完成，同時也算是圓了普林頓的兒時夢想。 《旋律》的完整版也入選參加了許多電影節(jié)，并獲得了著名的休斯敦國際影展評審團特別金獎以及獨立電影精神獎最佳電影配樂的提名并由十月電影公司（October Films）進行全國范圍內的發(fā)行工作。在為影片《旋律》親自繪制和著色3萬多個畫面之后，普林頓開始轉向真人電影的拍攝?！禞.萊爾》（J. LYLE），他的第一部真人電影，是一部古怪的、超現實主義的喜劇片，講述的是一個糟糕的律師遇到一條神奇的會說話的狗因而人生被改變的故事?！霸谥谱鳌缎伞返倪^程中，我有很多的想法，我意識到它們不適合用動畫表達出來，但如果是真人來表演則更加有意思！于是我利用那些想法拍了這部《J.萊爾》。除此之外，在畫了一整部的《旋律》之后我的手確實需要休息一下了?！苯涍^在許多電影節(jié)成功的巡演之后，《J.萊爾》在全國范圍的電影劇院上映。和《旋律》一樣，《J.萊爾》的制作資金也全部由普林頓自己掏腰包。普林頓的第二部真人電影《克拉克馬斯的槍聲》（GUNS ON THE CLACKAMAS，俄勒岡州每年生產650萬棵圣誕樹，全美最大的圣誕樹供應州，而該州的克拉克馬斯郡獨占260萬棵，成為全美圣誕樹之都），是一部假想的災難西部片花絮的偽紀錄片，攝制于俄勒岡和紐約。普林頓說該影片受1937年的電影《薩拉托加》（Saratoga）啟發(fā)，后者在拍攝過程中影星吉恩·哈洛（Jean Harlow）去逝，最后影片不得不啟用了替身才終告完成?！斑@本該非常的戲劇化，”普林頓說，“但是以一種非常莫明的滑稽結束。每次哈洛出現在場景中時，總是有一個箱子或什么的擋住他?！备禞.萊爾》相比，《克拉克馬斯的槍聲》被受限上映。Walt Curtis以及Mala Noche的電影版——奧斯卡獲獎影片Milk導演Gus Van Sant的處女作。1996年，比爾·普林頓跟隨拍攝了《夜深沉，愛難吟》（Mala Noche）的作者沃爾特·柯蒂斯（Walt Curtis）在他的故鄉(xiāng)波特蘭的巡回詩歌朗誦的行徑。這讓恰克·帕拉尼克（Chuck Palahniuk）閱讀自己的小說《腸子》（Guts）時產生的《腸子效應》聽起來就像是場模仿秀。這部駭人聽聞的紀錄片在1997年震驚了電影節(jié)巡游中的觀眾。這部紀錄片被命名為《沃爾特·柯蒂斯，精神病混帳詩人》（WALT CURTIS, PECKERNECK POET）。1997年，普林頓回歸動畫領域并制作了一部動畫電影，《我嫁給了一個怪物》（I Married a Strange Person!）。故事從一對夫婦的新婚之夜開始——幾乎可以說是溫馨了，丈夫格蘭特（Grant）經歷了一場怪異的體驗并因此獲得了一種超自然能力——可以把自己的想象轉換成現實，他不知道這種神奇能力來自何處，他的妻子凱瑞（Kerry）對此顯然不能接受；而與此同時，對格蘭特能力的覬覦者們開始了對他的圍捕……比爾·普林頓再次以獨立作畫以及個人資金投入上演了一出動畫狂想曲，只不過這次更加的成人向，并且充滿鮮明的政治諷刺意味。該影片為獅門影業(yè)發(fā)行并取得了非常不錯的票房成績，至今仍常在有線頻道播出。獅門影業(yè)（Lions Gate），獨立電影工廠，Cult電影之福地。之前就聽聞有一部cult味實足的3D動畫《食物大戰(zhàn)》（Foodfight!）由獅門影業(yè)出品，而從《我嫁給了一個怪物》我們可以了解到它對動畫電影的涉足其實由來已久，從1995年成立后第三年頭就開始行動了。繼《我嫁給了一個怪物》之后，普林頓接下來的一部動畫電影叫《變種外星人》（Mutant Aliens），故事講述了一個因為陰謀而被困被迫在太空漂流20年的宇航員和他的變種寵物們返回地球進行復仇的故事。該片完成于2001年1月，并在圣丹斯電影節(jié)上首映（Sundance Film Festival，全世界首屈一指的獨立制片電影節(jié)，專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節(jié)，由羅伯特·雷德福于1984年一手創(chuàng)辦）。2001年，它在安錫（Annecy）獲得大獎，并于2002年開始在各地影院紛紛上映。世界各地數以萬計的觀眾觀看了此片。而2004年以50年代高校為背景的動畫電影歌特喜劇《怒發(fā)高校》（Hair High）則講的是另一個有關復仇的故事：一個三角戀的故事以兩個年青人被謀殺告終，但不久后，死去的人回到學校舞會開始了他們的復仇。很難說2008年一部相似的高中舞會元素的喜感低成本僵尸恐怖片《死亡之舞》（Dance of the Dead）沒有借鑒過《怒發(fā)高?！罚贿^究根問底，這種高中舞會恐怖片最初都來自于斯蒂芬·金的《魔女嘉利》（Carrie）。本片最終于2004年1月完成，并隨后在50多家影院上映，還發(fā)行了DVD。與《怒發(fā)高?！吠甑膭赢嫸唐侗ｇS狗》（Guard Dog）則再次在各大電影節(jié)大受矚目，并于2005年1月為普林頓贏得了時隔17年的第二個奧斯卡最佳動畫短片提名。之后作為《保鏢狗》續(xù)集的兩個同樣成功的動畫短片《帶路狗》（Guide Dog）以及《熱狗》（Hot Dog）分別于2006年和2008年相繼問世。比爾·普林頓跟日本的動畫監(jiān)督押井守其實有著相當多的共同點——除了后者更悶騷點，都是實驗派，且狗這個元素在兩人的作品中頻頻出現，讓人覺得頗有一種偏執(zhí)傾向。比爾·普林頓最新的動畫電影當然是2008年上映的《白癡與天使》（Idiots and Angels），這是部黑色喜劇，全劇沒有一句臺詞，故事講的是一個人靈魂的掙扎。故事中的天使其實是一個自私、精神上毫無寄托的中年大叔，一天早上他醒來然后發(fā)現自己背上長出了一對翅膀，他設法把它們藏起來，但最終在他常去的那個酒吧里被人發(fā)現并遭到嘲笑。于是他想盡了種種方法來除掉這對翅膀……《白癡與天使》可以說和《我嫁給了一個怪物》以及《變種外星人》構成了比爾·普林頓的黑色喜劇三部曲。有人說比爾·普林頓是動畫界的昆丁·塔倫蒂諾，但從某些特征上來說他更接近于大衛(wèi)·林奇——而且林奇也拍過實驗動畫短片，實驗派，old fashion，富于思考，怪誕，情色，暴力，他以極富想象力的動畫手段調動了觀眾各種感官的共鳴（通常從性和暴力入手），表達手法非常的具有啟發(fā)性。同時他又是媒體陰謀論的支持者，縱然這可能于他的生活經歷有關?？v覽比爾·普林頓的職業(yè)身涯，他每年都會制作兩到三部動畫短片來籌措資金，以便能有殷實的收入基礎來維持他的獨立動畫事業(yè)。我想，這種經驗和模式應該也是每一位陷入困頓的獨立動畫人值得借鑒的。本文編譯自比爾·普林頓官網漫談|ACGTALK：http://www.acgtalk.com/node/1024