《魯冰花》是一部關(guān)于家庭、友情和藝術(shù)的電影。故事的主人公是年輕氣盛的美術(shù)教師郭云天，他被調(diào)到水城鄉(xiāng)小學任教。在那里，他發(fā)現(xiàn)被其他老師視為“壞學生”的古阿明竟然是個繪畫天才。古阿明的家境貧困，因此郭云天開始照顧他，并經(jīng)常與其他老師發(fā)生沖突。校長委托郭云天挑選一名美術(shù)選手代表學校參加比賽，郭云天力薦古阿明，但遭到其他老師的反對。盡管他據(jù)理力爭，但最終還是無法抵過眾人的口舌之快。心懷歉意的郭云天帶著古阿明的一幅繪畫離開了水城鄉(xiāng)。然而，古阿明因為落選感到傷心，再加上長期營養(yǎng)不良，最終患上了肝病并不治身亡。郭云天并不知道，古阿明送給他作紀念的那幅畫已經(jīng)為他贏得了世界范圍內(nèi)的榮譽。這個故事講述了一個普通人對藝術(shù)和友情的堅持，以及對貧困孩子的關(guān)愛和幫助。

生于80年代的孩子可能會很熟悉《魯冰花》這首歌，甄妮在91年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上演唱這首歌時，我只有5歲。那時候真的沒有什么流行的兒童歌曲，所以《魯冰花》一出現(xiàn)在當年的春晚上，就很快風靡了整個大陸地區(qū)。應(yīng)該感謝這首歌，因為正是有了這首歌的流行，我才能很快看到同名的電影——《魯冰花》。 算一算日子，《魯冰花》早已成了應(yīng)該放在紀念館里的一卷黑色膠帶，它奪得第26屆臺灣電影金馬獎的時候，大部分大陸人并不知道有這個獎項。我問過很多人，當年是否有幸看過這部電影，答案是否定或者不確定的，這讓我很遺憾。但我又很幸運，在那個朦朦朧朧的啟蒙年代，同學們需要手拉著手才能走到電影院的時代，我很意外地遇到了《魯冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去觸摸到了它的無法言說的價值。當我在很多年后玩味著什么是藝術(shù)，什么是電影，什么是人性的時候，感謝上帝，在我記憶中最寶貴的深處，始終珍藏著一份深信不疑的理解和感動。 其實臺灣的農(nóng)村和大陸的沒有任何區(qū)別，這次翻查資料的時候，我才意識到這部電影的出處并不是大陸；并且同時意識到，在電影中我反復(fù)看到的河水，雨下過的泥濘地，還有瘋狂長個兒的野草，其實在很大程度上代表了所有的農(nóng)村，以及農(nóng)家人的淳樸，執(zhí)拗和與生俱來的悲情。古阿明只是一個非常普通的客家農(nóng)村娃，擁有大部分孩子的頑劣，不上進和突兀的天才；而郭云天也只是一個普通的城里來的美術(shù)老師，和所有半吊子藝術(shù)家一樣沒有權(quán)，但理想主義。阿明爸爸的頑固內(nèi)斂，阿明姐姐的隱忍堅強，很自然又很頑強地扎根在他們的個性中。善解人意的老師看上了這個窮苦孩子耀眼的才華，卻得不到任何人，包括孩子家長的支持，他只能遠走他鄉(xiāng)。最后，當郭老師拿著阿明的畫在國際比賽中得獎后回到村里，阿明已經(jīng)去世，電影的最后是村里的青山綠水，和依舊瘋長著的野草。 其實一直到現(xiàn)在我仍然搞不清楚為什么當時我和我的同學們會哭得連手帕都濕掉……或許因為從小生長在城市中，當時我們這些6、7歲的小孩子根本很難理解阿明爸爸為什么要這樣狠狠地打他那個已經(jīng)得了重病的兒子，又為什么會在阿明死的時候又死死地抱著最后一塊棺材板不肯釘上去；還有阿明姐弟倆在海灘邊唱《魯冰花》，后來阿明重病躺在床上，姐姐給她洗腳，兩人又一同唱起《魯冰花》。當時有很多東西我并不能看明白，即使現(xiàn)在，很多東西我可以明白了，卻依然不會覺得明白了這些東西會讓我更熱愛這部電影。這也許就是一部優(yōu)秀的兒童電影最為人稱道的地方：它有很扎實的現(xiàn)實基礎(chǔ)和很深厚的情感寓意，但這些東西反映在畫面上的卻很質(zhì)樸，很純凈，以至于讓看的人很容易僅借著感性就能夠觸碰到電影背后深沉的意義和價值，并在此后的很長一段日子慢慢地消化它們。而這個消化的過程又同時是你成長的過程，以至于讓電影真正地沉入到你的生活中去。這就是藝術(shù)最大的魅力，《魯冰花》為什么那么經(jīng)典，就是因為它在我6歲時打動了我，過了15年，又在我20歲時再次影響了我。 這部電影的同名歌曲很好聽，到現(xiàn)在我也會常常聽它，這些舊的老的東西，摸在手里仿佛特別有質(zhì)感，又好似無法表達。就像在我喜歡這部的電影的時候，我喜歡它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜歡和理性沒有多大的關(guān)系，我喜歡鏡頭里的那些草，長得很高，很快。阿明死的時候，爸爸和姐姐去找他，他們跨過密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的聲音似乎特別清晰；還有郭老師回來的那一天，他去看野草里埋著的阿明的墳?zāi)?，他們把他的畫和獎狀都燒了，郭老師一直皺著眉，我好像看到那些野草一直在瘋長，直到把他們都淹沒了，時間就此停滯……